martes, 30 de octubre de 2007

El Asesino... Teletón 2006

¡¡¡Once mil ochocientos cuatro millones, cuatrocientos veinticinco mil, cero cero ocho!!!
Inmediatamente suena el himno de la alegría y me asomo por la ventana buscando ver los fuegos artificiales sin éxito. Los famosillos saltan, ríen, celebran y todo es televisivamente emocionante.

Se corta la transmisión de golpe... la sonrisa de Marco Antonio Solís es reemplazada por dos niños blancos que corren, en actitud de buscar algo, en una época que definitivamente no es la actual. El sonido del blues los lleva a su destino: una pequeña casa de madera, en medio de la nada, que derrocha música hasta por los umbrales de la puerta. Adentro, la génesis de todo.

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Es lunes y en el paradero me encuentro con la Bee-Bee, como suele ocurrir. Ojalá algún día pudieran conocerla porque es una de las personas más bakanes que existen (y verdadera, porque a veces las dos cosas no van relacionadas). Además, la única que soportaba mis frikeríos musicales en el colegio y que -o al menos eso creo- las disfrutaba.

- Hueón, el sábado ví una película de un tipo, Jerry Lee Lewis, yo juraba que era humorista pero ese es Jerry Lewis, sin el Lee, el loco tocaba piano y hacía rock'n'roll y era demasiado seco, todos decían que parecía tener una mano negra y otra blanca y acorralaba a escolares mientras tocaba el piano y en medio de sus presentaciones rocíaba el piano con bencina y le prendía fuego y seguía tocando y cuando terminaba le decía a Chuck Berry "Ya po', ahora trata de superar eso" con toda la gente enloquecida y gritando ¡¡Si por algo le decían The Killler!! y se casó en secreto con su prima de 13 años en 1957 ¿Cachai lo que significaba eso en aquella época? entonces la gente y la prensa empezaron a tratarlo de lo peor y su carrera comenzó a irse cada vez más a la mierda y de ahí las drogas y todo eso...

-Que bacán, no lo cachaba. Yo ayer vi una película del Marqués de Sade.

-Bueno Vivi, ahora te toca a tí.

miércoles, 10 de octubre de 2007

You say you want a revolution...

Agarra el micrófono y grita a todo pulmón:

WE CAN CHANGE THIS FUCKING WORLD!!!!!!

El coro de 30.000 personas responde con un YEAHHHhhhhhhhhhhhh que pareciera desvanecerse al otro lado del horizonte. Javier, uno más entre tantos, ovaciona la idea con toda la fuerza y convicción que sólo su propia adrenalina puede permitirle en esos instantes.

Al día siguiente, Javier se conecta a MSN para comentar lo bueno que estuvo el concierto. Decide ir a la cocina a comer algo, pero a mitad de camino se da cuenta de que no tiene hambre. Vuelve a su pieza, se recuesta en la cama y enciende la televisión:


Y ahora vamos con los valores financieros
El dólar cerró a la baja por tercera vez consecutiva.
El cobre registró un alza en su precio,
cerrando en 356,644 centavos de dólar la libra
en la Bolsa de Metales de Londres...

Entonces apaga la tele y se queda dormido.


viernes, 5 de octubre de 2007

Doo wop con toques Soul... un pequeño Hit de 1961


Her name was Sue, yeah

His name was Earl
His love was Lorraine
She's a wonderful girl
But they must cry, cry
Cry whoa-uh-oh-oh-oh-oh
Their blues away



Me gusta esta canción. Me transmite una sensación de nostalgia.



Y si a mi me produce nostalgia, ¿Que sentirán las personas que eran jóvenes en aquella época y ahora vuelven a escucharla, casi finalizando el 2007?

Lo malo es que cuando sea más vieja, yo -y toda esta pokegeneración- sólo recordaremos las canciones reggaetoing. ¿Será posible que en quince años más, se realicen fiestas reggaeton en plan revival, como lo hacen actualmente con los 80's? Uff... espero que no.


PD:
Mi profundo análisis social y político acerca de los últimos hechos noticiosos del país:



Familia MANADA PINOCHET Imagen alojada por SubeImagen.com

martes, 2 de octubre de 2007

Una de las elegidas... ideal para días de lluvia. (que ya se fueron)

Nunca he sido de discos, sino más bien de canciones. La mayoría de las veces me aburro escuchando discos completos (son rollos míos). Pero el concepto de disco es justamente la mejor forma de tener ordenadas todas esas canciones. Y así los tenía yo en el computador: completos, con fecha, portada y todo. El problema es que el computador funcionaba pésimo y no podía grabarlos.
Un día pillé a mi padre llevándose el computador y me advirtió que toda la basura que tenía guardada irremediablemente iba a ser destruída. Le rogué que me dejara hacer una selección de canciones lo más rápido posible para salvar en mi mp3. Además me hice de dos emepetrés ajenos con tal de poder rescatar lo más que pudiera. No más de 500 canciones :( .

Una de ellas es de un dúo de hermanos que nadie escuchó. O por lo menos si alguien los escuchó en su momento nadie lo hace ahora. De todas formas, su disco -el de la foto- es del año 1969 pero solo llegó a ser publicado años (decadas!!) después. Fue reeditado hace poco en CD y forma parte de lo que llaman joyas perdidas junto a otros discos también reeditados hace poco como el Begin de The Millenium (1968) o el Present Tense de Saggitarius (1967), el cual algunos se atreven a decir que es mejor que el Pet Sounds -no es mi caso, y eso que yo no idolatrizo ese disco-. De todas formas, serían las joyas perdidas del sunshine pop psicodélico porque en todos los estilos, especialmente los más maltratados, existen estas lost masterpieces...(garage, power pop, doo-wop... etc). Quizás si hubieran tenido más medios de difusión como ocurre actualmente, no estarían en el olvido, pero lamentablemente la historia ya está escrita y sigue siendo repetida por los mismos de siempre.
No quiero que se me vaya la olla escribiendo así que los dejo con esta canción que es PRECIOSA (y también un poco triste).

Thomas and Richard Frost
December Rain, April Laughter.

domingo, 30 de septiembre de 2007

Los Beatles no rockeaban lo suficiente

Recuerdo una discusión con un amigo de una amiga de una prima o algo así, cosa que en verdad no importa, el hecho concreto es que el tipo estaba en mi pieza registrando cada objeto que veía, entre ellos el disco Revolver, tirado encima de la cama. Lo compré cuando aún optaba por tener los discos originales, no por tenerle animadversión a la piratería -al contrario- sino por un asunto netamente fetichista: tener el objeto, la caratula el cover, las fotos, y así poder apilarlo en una columna con el resto de los discos para que se viera bonito y melómano. Este espíritu coleccionista me duró hasta que no pude infiltrarme más en la fila de los becados del almuerzo en el colegio (maldito inspector Rafael) ...

Tambien recuerdo que conversaba con un dueño de una disquera y me decía que los que encontraban a Ringo mal batero nunca habían escuchado The End. Cuando me preguntó cual era mi canción favorita tomé el Revolver y le indiqué la canción número 14, Tomorrow Never Knows.
AH!, la alfombra Mágica!

Ese mismo día lo compré. Llegué a mi casa, apreté play (aunque primero tuve que apretar power) y cada canción remasterizada con tecnología japonesa que terminaba era un prejuicio menos de los muchos que me había formado desde los 10 años, cuando mi hermano se empeñó en mostrarme -con desastrosos resultados- un video de ellos. La imagen era clásica y está en el subconciente de todos: Blanco y negro, mujeres histéricas, los fab four vestidos de oficinistas y cantando, -o más bien tratando entre todo el griterío-, She loves You y I Want to Hold your Hand. Las canciones estaban traducidas y en los subtítulos se podían leer grandes versos como "Ella te amaa YEAH YEAH YEAHH" y también "Quiero tomar tu manoo, ooh, quiero tomar tu mano WOOOOOh" y yo pensaba, ¿Pero que es esto? ¿No es acaso este el mejor grupo de la historia?. Con estos antecedentes no es raro que haya crecido pensando que los Beatles eran la mayor estafa en la historia de la música. Peor que Milli Vanilli.

Todo cambió cuando escuché Ticket to Ride, y posteriormente, Tomorrow never Knows, canción que desató en mi la fase beatlemaníaca, que es como la fase fálica o la fase latente. (Todo ser humano debe pasar por ella).

Sobre la discusión... Resulta que el tipo tomó mi disco con cara de asco y me dió una certera y objetiva opinión ("estos hueones valen callampa") y yo, que en esos momentos basaba mi filosofía de vida en la sabia frase "no confies en nadie a quien no le gusten los Beatles" (atribuida por algunos al gran filósofo Manolito) le pregunté con la mayor sangre fría posible las razones de su incomprensible odio (Es que odiar a los Beatles! ¿Es eso científicamente posible?). Me respondió con lo mismo de siempre... letras tontas, canciones simplonas, los acusó de ser la primera boyband de la historia (¿Que quedará para Frankie Lymon & the Teenagers?), de ser incapaces de tocar en vivo, de ser poco virtuosos. Lo único obvio: era fanático de los Rolling Stones.

Y claro, le contraargumenté con lo único con que se puede defender a los Beatles: Sus canciones. Le hablé de la orquesta en A Day In The Life, de "como suenan" Tomorrow never Knows y I am the Walrus, de la armonización en Nowhere Man y Here there and Everywhere, de los violines de Eleanor Rigby... en fin, de las grandes melodías, de su influencia en otros grupos, de blah blah blah (la historia la conocen todos, o sino metanse a wikipedia...)

Pero él me hablaba de los Stones, de Deep Purple (?) de Led Zeppelin...(grupo con el cual tengo la misma química que con el post-rock... o sea CERO) de los padres del hard rock (?) cuya música derivaba del Blues, "la música de verdad", al contrario de los Beatles, los estúpidos padres del pop, quienes nunca habían hecho una canción como Under my Thumb, Paint in Black o Smoke on the Water.

Entonces pude comprenderlo [bajo su limitada forma de ver la vida]:

Padres del Pop [británico] = MALO
Padres del Hard Rock = BUENO

Seguimos discutiendo y al final me encontró la "razón", ("ya, no valen callampa, pero para mi si"). Pero por algún motivo quedé intranquila, y es que efectivamente los Beatles nunca hicieron una canción como Under my Thumb, que claramente recoge las influencias R'n'B de años atrás ya asimiladas, licuadas, filtradas, pausterizadas y envasadas bajo el sello del sonido británico [lista para la venta], ni tampoco ninguna de las canciones más, ehm... "rockeras" de los Beatles, como Helter Skelter, Birthday o Back in the USRR, tienen la fuerza (caña, como dizen los eshpañoles) de Paint in Black. Quizás algunas tienen la actitud pero estoy hablando de un plano meramente musical. De hecho, si se comparan esas dos grandes canciones de desesperanza (o al menos así las interpreto yo) que sacudieron a la juventud en 1965, Satisfaction y Help!, creo que esta última sale perdiendo.

Intenten preguntarle a un fanático de los Rolling Stones que paralalelamente odie a los Beatles cual es su razón.
Siempre es la misma: No rockeaban lo suficiente.

Intenten preguntarle a un rocker talibán, de esos que van por el mundo like a wanderer en su Red Cadillac difundiendo el evangelio de los verdaderos sonidos rocanroleros de los 50's, si acaso le gustan los Stones. Seguramente responderá que NO y furioso agregará que sólo se aprovecharon de la herencia de los pobres negros que hacían R'n'B sin que nadie los tomara en cuenta para más encima, no ser ningún aporte real al estilo y luego volcar su sonido al ABOMINABLE british pop...
(Es mejor que no le pregunten).

La única certeza es que en un principio ambos grupos tocaron las mismas canciones, los mismos nombres, los mismos clásicos, los mismos acordes, imitando un sonido muy lejano al que mas tarde desarrollarían y los transformaría en las leyendas que son hoy. Y justamente fue en esa época, la retratada en la foto de arriba, en que los Beatles más rockearon, llegando a carretear con... GENE VINCENT!!

¿Existe algo más rocker que eso?
Rockers talibanes, por favor abstenerse de responder

por cierto, cará-tula debe ser la palabra más fea que puedes encontrar en la RAE...

lunes, 24 de septiembre de 2007

They often call me Speedo but my real name is Mister Earl



Vamos!, ¿Que niño blanco de 1955 podría haberse resistido a una canción como esta?